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全世界范围内有不少画师,能够绘制出像实拍照片一样逼真的绘画作品,将这些高度写实的绘画作品与实拍照片放在一起,如果不花费心思仔细查看的话,真的难以分清写实绘画与实拍照片的区别。日本有一名叫作音海はる的插画师绘制了一系列有关动物的高度写实插画,这些插画作品也是乍一看之下,与动物的实拍照片基本上没有区别。音海はる在其个人推特上分享的动物写实插画都是通过绘画专用的彩色铅笔绘制出来的,接下来,拾部君就带大家一起来欣赏一下音海はる的作品,这些插画作品真的不是照片哦。
首先来看的就是音海はる本人在近期最为得意的作品,这幅利用彩色铅笔绘制的插画描绘的是一只猫伸出舌头在喝水的情景,这幅喵星人喝水图在日本的推特网友中引起了很大的反响,不少日本网友们都惊叹于音海はる的高超画功。拾部君看过这张插画之后,本来用彩色铅笔绘制出泛起波纹的水面就已经很难画好了,音海はる更加厉害的就是将喵星人的毛发画得相当写实细致,音海はる为了证明自己的插画不是实拍照片,也不是通过电脑软件合成的,音海はる在推特上展示了绘画的过程。
除了这幅喵星人喝水的写实插画以外,音海はる还绘制了其他动物,这一系列的插画作品是以现实中存在的昆虫为主题的,这些插画作品中的昆虫也未免过于逼真了,对于那些一看到昆虫就感到心理不适的小伙伴而言,这些昆虫彩色铅笔画由于高度写实,可能也会在一定程度上引起这些小伙伴的心理不适吧。不过这正好也证明了音海はる的画功真是不一般。
音海はる还在其个人推特上分享过狮子与老虎等大型食肉动物的插画作品,与喵星人喝水图一样,这些插画作品中的狮子与老虎在毛发上绘制得非常细致。音海はる基本上每次画完一幅作品,都会在画作旁边摆上绘制插画过程中所用的所有颜色的彩色铅笔。能够将一项才能发挥到极致的地步,这对于像拾部君这种在很多方面都是半吊子的人来说,确实是很了不起的事情。
在日本,除了音海はる以外,拾部君还发现了一名叫做冈靖知的插画家,这名插画家也十分擅长绘制高度写实的绘画作品,与音海はる不同的是,冈靖知擅长绘制年轻女孩的肖像画,而且主要以油画的形式创作。拾部君觉得冈靖知的这些年轻女孩的肖像油画,其完成度以及写实度之高,简直可以与实拍的美女写真相媲美。冈靖知还将这些绘画作品整理成个人画集公开发售。
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在八十年代以前,源于欧洲发展在美国非常流行超写实插画,在广告中予以很多的成功运用的案例。随着摄影技术电脑后期的发展,这种写实技法运用开始降低。如意大利插画家Marcello Barenghi作品,作品写实的完成度高,因为手工绘画的温度和耗时长,作品价格也不菲,但市场有限。
个人从事该行业二十年,不推崇这种艺术风格,只推崇这种踏实的匠人之心,在彩铅的绘画中身心得以宁静回归。
穆夏的插画比较写实,是那种线条的插画,这是比较有名的插画师的插画,而且是他开创了插画的这一个作品比较现代的一个应用。他用很多的素材都来自于照相。
还有一种插画就是转手绘这是将真人的照片经过手绘处理,让她的dpi提高使得画面更加生动,而且更加具有艺术性
如果说超写实的代表的话,据我所知是美国的诺曼.洛克威尔(实在懒得上图了,大家辛苦自己搜一下,下同。抱歉!)当年的一些绘画就非常有代表性,还有一些意大利的一些静物画家画的东西都非常不错的。嗯,然后现代的呢,像进靳尚谊,罗中立啊,艾轩呢,还有现在的那个冷军啊,每个画家都是影响了他们当时的一代人。这都是比较有代表性的一些先锋的人物。
在这儿呢,刚好多说几句,现在我看见很多人对这个超写实的绘画有一点疑问,就觉得是有照相机了,还要他们干什么呀?其实,恰恰是,他们的超写实才让你注意到了画家刻意表达或忽略的细节,往往你看摄影的时候不会有那种间离感(甚至可以说用一种变态的细腻来挣脱现实),还有那种冷静的一种思考,或者静静的观察。
这种绘画呢,是会表达出一种作者情感的注入。他往往是理智的,而且是冷静的,由于它的细节会让你情绪上马上感觉到一种悲伤的,或者忧伤的,或者喜悦的,或者愉悦的,甚至或者说是愤怒的,其实画家用笔在画布上说话的潜目的就达到了。
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周思聪,在画坛中是一个耳熟能详的名字,很多外行人咋一听以为是男性艺术家,其实,她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰,她的人生历经风雨,她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学,1958年考入中央美术学院中国画系,曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点,1963年毕业后分配到北京中国画院(今北京画院),为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪的绘画,从初期的探索到最后形成特有的风格,经历了写实、表现和抒情三个阶段,多年磨砺,终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的,是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守,以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者:周思聪热爱大自然,喜欢李 可染先生的画,在美院读书时,她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代,学生不能完全自主选专业,还要听老师的意见,最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿,因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气,绘画很独特,拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的:“卢沉比较理性,他一再说,就绘画才能论不如周思聪。不过,他读书思考,在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练,让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家,是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式,就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说,周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师,她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统,更是改革了人物画,使其更加的生动活泼,人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西,她在新的时代,推动了中国人物画,往前大大的走了一步。
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艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家,只是因为种种原因,她们的身影如今湮灭了在尘埃当中,很少留下芳名和作品。
事实上,女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻,这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。
索芙尼斯芭·安古索拉(1532年-1625年)
这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家,她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族,对于孩子的教育也很注重,并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。
在安古索拉十四岁时,她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画,这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮,这种师生关系,也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。
顺便提一下,文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉,还送来一些画供她临摹学习。
但是,当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见,即便被允许成为艺术学徒,一些领域也是不许被涉足的,像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的,安古索拉只能绘制肖像画。
下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》
这幅画描绘的正是三姐妹在花园里聚精会神下棋的场景。安圭索拉敏锐地捕捉到了人物的服饰细节和面部表情,再将它们生动形象地呈现在纸上。
《奥地利的乔安娜,葡萄牙公主的画像》
《全家福》
到15世纪50年代,安古索拉逐渐有了名气,1559年被邀请到西班牙马德里出任菲利普二世的宫廷画师,在西班牙宫廷内有她专属的画室,供她为皇室成员画肖像。而后,安古索拉甚至担任过伊丽莎白女王及女儿的艺术导师。
作为具有创新精神的肖像画家,安古索拉打破了当时社会对女子追求艺术的性别障碍,始终坚持创作,不断突破自我。这样强悍的艺术力量与精神,即便是现代也是稀有且珍贵的。
在艺术界,优雅知性且才华横溢的安古索拉最大的贡献,就是开启了女艺术家进入人们视野之先河。同时,她的生平和成就也激励着之后诸多对艺术有追求的女艺术家。
管道升,字仲姬,吴兴(今浙江湖州市)人,元朝女诗人、书画家。
她是赵孟眺(楷书四大家之一)的妻子,仁宗延祐四年(1317)封魏国夫人,世称“管夫人”。夫妻皆信佛教。
管道升,纸本山水画《烟雨丛竹图卷》
管道升相夫教子,传承书香画艺,栽培子孙后代,“赵氏一门”流芳百世,三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。王蒙有此外婆,自小耳濡目染,得天独厚。
管道升博学多才,作为一个封建社会的妇女,实属罕见。 在绘画方面,她以画墨竹见长,兼工山水、佛像。其笔下之竹,劲挺有骨兼具秀丽之姿,名靡时世。墨竹师承“文湖州”(文同),为文人画风,始创晴竹新篁。画风用笔熟脱,纵横苍秀,绝无妇人女子之态。
管道升行草书法《秋深帖》
管道升既能超脱凡尘世俗之外,又能被社会历史交口称誉;既能处理好古代妇女在家庭社会中的日常琐事,又能摆脱封建束缚,极大地发展和展示出自己全面而杰出的才华。她无愧于中国历史上著名的伟大女性之一
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